lunes, 19 de junio de 2017

Historia en carne viva: El General Miaja y la Duquesa de Osuna te esperan en el parque de El Capricho

¡Mis queridos palomiteros!

El próximo domingo, 25 de junio, el lujoso Parque de El Capricho, en Madrid, acogerá -a las 11.00 y a las 11.30- a otros tres personajes de la Historia de España, que servirán para recrear momentos imprescindibles de nuestro pasado reciente, como ya hemos indicado desde este mismo espacio

Una de las hermosísimas panorámicas del jardín de El Capricho.

Dos reconocidos actores, Paula Carrizo José Luis Panero serán quienes desarrollen los papeles principales. 

José Luis Panero y Paula Carrizo interpretan la comedia para niños El rey del mundo lirundo.

La mismísima Duquesa de Osuna te contará algunos de los secretos del palacio, el general José Miaja en persona te narrará los terribles momentos vividos en la Posición Jaca durante la Guerra Civil Española y por último el coronel Segismundo Casado te explicará la caída de Madrid al finalizar la guerra. No dejes pasar esta oportunidad de vivir en primera persona la Historia de este precioso emplazamiento. 

La actividad se realizará gracias a Rutas con Historia, empresa especializada en estas lides que con tanto acierto se maneja en el desarrollo de las visitas teatralizadas. ¡Seguiremos informando!

José Luis Panero
https://www.facebook.com/palomitero/

viernes, 9 de junio de 2017

Entrevista al director de cine francés Thomas Kruithof (‘Testigo’): “Quería que el personaje principal creciera a partir del dolor”

¡Mis queridos palomiteros!

Recientemente ha estado en Madrid el joven director y guionista de cine francés, Thomas Kruithof, con motivo de la presentación de su filme Testigo, excelente opera prima protagonizada por el laureado actor galo François Cluzet, que hoy se estrena en cines de toda España de la mano de Surtsey Films. Ofrecemos a los lectores de este blog la entrevista que ha concedido en exclusiva a Palomitas de Maíz.

El director y guionista de cine francés Thomas Kruithof debuta a lo grande en el largometraje con el atractivo e intenso drama de suspense Testigo, protagonizado por el actor galo François Cluzet.

¿Cómo nace el filme?
La idea de partida fue hacer un película de suspense sobre un héroe que trabaja en una organización secreta. Y en esa organización secreta él es último eslabón. Además, esas organizaciones se caracterizan por que los que trabajan en ellas no saben más que lo que les corresponde. Así las cosas, me parecía interesante que a través de nuestro héroe se fuese descubriendo el funcionamiento del sistema. Y a su vez, que él sea conocedor de todo lo que sucede a su alrededor: de qué tipo de organización se trata, en qué está metido y dónde tiene los pies.

¿Por qué una película de espionaje para su debut en el cine?
No me pregunté qué tipo de película quería hacer. Fue después de haber gestado esa idea cuando me convertí en realizador. Eso sí, siempre me han gustado este mundo donde abundan los libros de Jean Bacquerie, los thriller políticos, un mundo lleno de mentiras... Es decir, a mí me ofrecía un abanico dramático muy interesante sobre el estado del mundo actual y muy válido para rodar esta historia.



¿Cómo convenció a François Cluzet, el protagonista, para que trabajase en su película ?
Bueno, le envidio, me gustó. Nos vimos poco tiempo después. Y yo creo que la película, el género, le gustaba, le interesaba. También sentía que a él le apetecía trabajar con los otros actores de la cinta. No tengo ninguna receta especial para él, para intentar convencer a un tipo como François Cluzet. Es un hombre que sigue suscitándome curiosidad gracias a su espíritu aventurero. Y ahí está.

El actor protagonista François Cluzet, en un momento decisivo del filme

¿Cómo fue el proceso de creación del personaje principal?
Es difícil distinguir entre el personaje (Duval) del resto de la película. El personaje y la película caminan en la misma dirección y se definen mutuamente. En el caso del protagonista tiene esa especie de maldición con el trabajo, lo necesita, y lo rechaza al principio. Pero después cambia de opinión, prefiere seguir ciertas rutinas que, aunque le limitan mucho, también le reconfortan. Yo quería que el personaje creciera a partir del dolor, trabajar con él hasta construirlo de esa manera. Y de ir cuestionando su vida, de ir afrontando esa lucha interna que mantiene dentro de sí...

Otro momento decisivo en la historia.

¿Por qué se ha interesado tanto en los primeros planos de los personajes y en los planos detalle?
A menudo empleo esos primeros planos porque hay gestos que comunican mucho más que las palabras. Donde las intenciones se ven más a través, o detrás, de las mentiras o de las manipulaciones. Esas miradas son signos, son señales por encima de las intenciones reales. Y cuando hay enfrentamientos cara a cara, esa intensificación de los primeros planos la utilizo para acentuar más la idea de que hay otro lenguaje después de las palabras. Eso en cuanto a las personas. Y en cuanto a los detalles, me gustan los primeros planos, por ejemplo, en la máquina de escribir, como si fueran metáforas. Es decir, el héroe de la jornada tiene que trabajar con esas máquinas, que son objetos muy anodinos, pero en la cadena de la evolución, dentro de la historia, ofrecen una carga dramática muy importante, incluso hasta a veces resulta violenta. Y eso en esta película es muy importante.

¿Hasta qué punto un hombre puede reinventarse a sí mismo? ¿Es necesario colocarlo en situaciones límite?
Es un poco el recorrido por el que atraviesa el personaje. Primero, esa reinvención le permite romper esos límites que él al principio se había puesto -y que le habían impuesto- y después eso a su vez le permite trascender hasta reconectar con una fuerza interior que igual él no sabía que tenía.

Espléndido duelo de titanes.

¿Cómo elaboró la estructura del filme y el guión?
Tenía ganas de hacer una película con ritmo in crescendo. Que se subrayase bien la fase donde se cuestiona todo hasta tal punto que el ritmo y la violencia que desprende el drama se acelerase tanto que fuera imposible detener la historia de modo natural. Quería rodar una aventura en la que el espectador tuviese forzosamente que implicarse e ir juntando los elementos como el personaje principal. No quería cosas demasiado evidentes, quería que el espectador trabajase a medida que la historia va resolviendo conflictos.

¿Cómo trabajó la idea del mal moral?
Creo que es más bien una cuestión de implicarse o no implicarse. Se trata de las preguntas que Duval se niega a hacer. Este hombre siente que en esa organización hay algo extraño, algo que no va bien pero incluso antes de poder actuar sabe que no puede continuar y entonces... ya es demasiado tarde. Desde ese instante ya no tiene tiempo para plantearse dilemas morales.

¿Por qué el espectador debe ir a ver esta película?
Creo que va a pasar hora y media cautivado, embarcado en una historia que espero que le pueda encantar. Y creo que se va a poder identificar con cuestiones y temas que espectadores como yo nos hacemos.

José Luis Panero

jueves, 25 de mayo de 2017

Trinity College-Liceo Serrano organiza su II feria de las nuevas tecnologías

¡Mis queridos palomiteros!

Mañana viernes, 26 de los corrientes, tendrá lugar en el centro educativo de Boadilla del Monte la II feria de las nuevas tecnologías

Según los organizadores de esta Feria, nos proponemos convertir a nuestro colegio en un referente de primer nivel en materia de innovación tecnológica de acuerdo con uno de los principales pilares de nuestra filosofía educativa. 

Aquí pueden ver un resumen de la edición del año pasado. 



Esta actividad es el fruto de la colaboración de las diferentes instancias de nuestra comunidad educativa (familias, equipo directivo, claustro de profesores, alumnos y personal de administración y servicios) y supone una gran oportunidad para que los participantes puedan disfrutar a lo largo de la jornada de algunas de las aportaciones más recientes al desarrollo y la aplicación de la tecnología de vanguardia. 

Cartel de la II Feria de las Nuevas Tecnologías,
promovido por el colegio Trinity College-Liceo Serrano

Con ese fin, y gracias al esfuerzo de todos los organizadores, contaremos con un nutrido grupo de empresas y entidades especializadas que compartirán sus avances con todos los visitantes, brindando así a nuestro entorno social una buena muestra de nuestra vocación de servicio.

La feria estará abierta a todo el público a partir de las 15:30 horas. Les facilitamos el enlace a la página web que hemos elaborado con este fin, para que tengan un mayor detalle y puedan difundirla en el seno de sus organizaciones e inscribirse con antelación en las diferentes actividades y talleres que hemos organizado.

José Luis Panero

lunes, 22 de mayo de 2017

Entresijos de la Historia: La Duquesa de Osuna y el General Miaja te esperan en el parque de El Capricho

¡Mis queridos palomiteros!

El próximo sábado, 27 de mayo, el lujoso Parque de El Capricho, en Madrid, acogerá -a las 11.00 y a las 11.30- a otros tres personajes de la Historia de España, que servirán para recrear momentos imprescindibles de nuestro pasado reciente, como ya hemos indicado desde este mismo espacio

Dos galardonados actores, Marta García-Lomas José Luis Panero serán quienes desarrollen los papeles principales. 

Una de las esplendorosas imágenes del parque de El Capricho

La mismísima Duquesa de Osuna te contará algunos de los secretos del palacio, el general José Miaja en persona te narrará los terribles momentos vividos en la Posición Jaca durante la Guerra Civil Española y por último el coronel Segismundo Casado te explicará la caída de Madrid al finalizar la guerra. No dejes pasar esta oportunidad de vivir en primera persona la Historia de este precioso emplazamiento. 

José Luis Panero y Marta García-Lomas interpretan Tres sombreros de copa

La actividad se realizará gracias a Rutas con Historia, empresa especializada en estas lides que con tanto acierto se maneja en el desarrollo de las visitas teatralizadas. ¡Seguiremos informando!

José Luis Panero
https://www.facebook.com/palomitero/

sábado, 20 de mayo de 2017

'Maravillosa familia de Tokio': Exquisita comedia de Yoji Yamada sobre los vínculos

¡Mis queridos palomiteros!


El pasado 12 de mayo -y gracias a la distribuidora Sherlock Films- la cartelera española anunció la presencia de Maravillosa familia de Tokio, último trabajo del laureado director de cine japonés Yoji Yamada, que a sus 85 años goza de un estado de salud cinematográfica envidiable. 

Un momento interesante del filme

La comedia, de tono costumbrista, cuenta las andanzas de un matrimonio que funciona desde hace más de cincuenta años. Él, interpretado por Isao Hashizume, pregunta a su esposa (Kazuko Yoshiyuki) qué quiere como regalo de cumpleaños y, ante su sorpresa, ella le pide que le firme los papeles del divorcio. La noticia sumerge a toda la familia en el caos. Para empezar, sus hijos caen en un estado de pánico que se traduce en singulares versiones individuales ante tan sorprendente suceso.

Fotograma simpático del filme

Yoji Yamada ha reunido al reparto con el que ya hizo el remake del peliculón Cuentos de TokioUna familia de Tokio, para homenajear a su director Yasujiro Ozu. Y lo ha vuelto a hacer para continuar con el homenaje, pero ahora a partir de una historia propia. El filme tiene momentos de alta comedia clásica al estilo de Capra o Lubitsch, donde el veterano Yamada entremezcla varios géneros del humor más elegante a través del slapstick, el chiste o el absurdo con gran estilo y sin que decaiga un ápice el ritmo.

También comedia romántica evidenciable


Por otro lado, el director, al lado de su guionista habitual, Emiko Hiramatsu, muestra lo ridículo de algunos comportamientos, siempre con una mirada divertida e hilando la narración con una facilidad abrumadora. Y es que si hay sabiduría en la narración es porque Yamada revela el profundo conocimiento que tiene sobre el ser humano, gracias  a una propuesta amable por la cercanía de lo cotidiano.

Además, toda reflexión sobre la institución matrimonial que el séptimo arte nos brinde será, por escasa, bienvenida, pues si los relatos sobreviven en esta era nihilista y febril es por la vigencia y evolución de los grandes temas, incluidos los que acarrean sustrato moral. Como dice el más joven de los protagonistas: “la disonancia nos ayuda a percibir la armonía (o la belleza)”. Un lujo de película.

José Luis Panero
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domingo, 7 de mayo de 2017

Los alumnos del colegio ‘El Tomillar’ (Badajoz) entrevistan al actor, crítico de cine y periodista José Luis Panero: “He representado un montón de obras de teatro”

¡Mis queridos palomiteros!

Hoy es un día grande por doble motivo. El primero, porque es el Día de la Madre, como cualquier primer domingo del mes de mayo. El segundo, porque tal día como hoy, hace justo un añorecibí el Premio al Mejor Actor Principal del I Festival Nacional UNIR de Teatro.

El joven periodista, crítico de cine y actor, José Luis Panero, en una imagen de archivo

Y, cosas del azar, los alumnos del colegio El Tomillar, de Badajoz, han tenido la gentileza de entrevistarme desde su areópago The Newspaper, al que os animo a consultar.

La verdad es que si me creyera la mitad de lo que viene publicado, no se me iba a bajar el pavo en décadas

José Luis Panero, durante una representación de Tres sombreros de copa

¡Muchas gracias, compañeros y amigos, por tanto y tan bonito!

José Luis Panero
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martes, 2 de mayo de 2017

‘En el estanque dorado’: La Asociación Cultural ‘Ateneo de Pozuelo’ representará la pieza dramática de Ernest Thompson el 10 de mayo en Navalagamella

¡Mis queridos palomiteros!

Programa de fiestas del Ayuntamiento de Navagalamella 2017

Con motivo de la celebración de las fiestas en honor a San Miguel Arcángel en Navalagamella, el laureado grupo teatral ‘Ateneo de Pozuelo’ -que a petición exclusiva del Ayuntamiento de Pozuelo desarrolló un espectáculo inédito para el Día Mundial del Teatro el pasado mes de marzo- ha sido invitado a participar en ellas con uno de sus montajes más sonados, En el estanque dorado (Ernest Thompson), del que ya dimos cuenta de su estreno desde este blog.

Cartel promocional de En el estanque dorado, a cargo del grupo 'Ateneo de Pozuelo'

Lugar: Centro Cultural Anabel Ochoa. Calle de Miralcampo, 14. Navalagamella, Madrid.

Fecha y Hora:

Miércoles 10 de mayo a las 20.30 horas.

Duración aproximada: 95 minutos.

Destinada a todos los públicos.


¡No os podéis perder este obrón! ¡Os espero!

José Luis Panero
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sábado, 22 de abril de 2017

Reviviendo la Historia: el General Miaja y la Duquesa de Osuna te esperan en el parque de El Capricho

¡Mis queridos palomiteros!

El próximo domingo, 23 de abril, el hermoso Parque de El Capricho, en Madrid, acogerá -a las 11.00 y a las 11.30- a otros tres personajes de la Historia de España, que servirán para recrear momentos imprescindibles de nuestro pasado reciente, como ya hemos indicado desde este mismo espacio



Dos alabados actores, Marta García-Lomas José Luis Panero serán quienes desarrollen los papeles principales

Marta y José Luis interpretan a Paula y a Dionisio en Tres sombreros de copa

La mismísima Duquesa de Osuna te contará algunos de los secretos del palacio, el General José Miaja en persona te narrará los terribles momentos vividos en la Posición Jaca durante la Guerra Civil Española y por último el coronel Segismundo Casado te explicará la caída de Madrid al finalizar la guerra. No dejes pasar esta oportunidad de vivir en primera persona la Historia de este precioso emplazamiento. 

Marta y José Luis durante una representación de El rey del mundo lirundo 

La actividad se realizará gracias a Rutas con Historia, empresa especializada en estas lides que con tanto acierto se maneja en el desarrollo de las visitas teatralizadas. ¡Seguiremos informando!

José Luis Panero
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martes, 18 de abril de 2017

'Últimos días en la Habana': ¿Será la vida mejor lejos de Cuba?

¡Mis queridos palomiteros!


La distribuidora Wanda Visión lleva a las salas de cine Últimos días en la Habana, filme triste, pero en ningún caso pesimista, del director de cine y escritor cubano de 72 años, Fernando Pérez Valdés, ganador de un Goya a la mejor película Iberoamericana en el año 2000 por su trabajo La vida es silbar.


Este drama se ambienta en el centro de la Habana hoy día. Miguel (45 años) sueña con huir a New York. Mientras espera un visado que nunca llega, trabaja como lavaplatos en un restaurante particular. Diego (45 años) sueña con vivir. Postrado e inmóvil por el SIDA, libera toda su energía desde el estrecho camastro del cuarto más pequeño del solar.


Mientras Miguel le da la comida a Diego, vamos descubriendo que ambos viven juntos como si fueran la noche y el día. Diego es gay, positivo, luminoso; Miguel es asexual, negativo, oscuro. Diego es el héroe, Miguel el antihéroe. Pero entre ambos existe una amistad contradictoria e indestructible, sostenida por un pasado compartido del que sólo ellos conocen sus secretos.


Ganadora del premio al mejor largometraje Iberoamericano en el festival de cine de Málaga, Últimos días en la Habana ha conseguido mostrar, en toda su crudeza, la vida en la zona más pobre de Cuba, por ejemplo, en la ejecución de trabajos duros remunerados con miserias que impiden el desarrollo de una vida digna. 


Y el director de Suite Habana (2003) repasa sin cortapisas todas las variables que dan forma a la multiforme Cuba, pasando a su vez por la caducidad de los ideales de la Revolución o la corrupción, pero sin mostrarse dogmático e incluso alertando -sin que resulte paradójico- de que irse de una Cuba casi inhabitable no es garantía de una vida mejor. También, Últimos días en la Habana es una película sobre la relatividad de la moral en situaciones específicas y los prejuicios que en el orden ético provocan ciertas conductas no muy habituales, que tienen más que ver con la percepción personal que con la vida misma.


Y aún así, bajo el barniz de una vida sin salidas, Últimos días en la Habana no es una película de ajustes de cuentas, al contrario, es un filme realista en lo esencial: la vida pasa rápido, los amigos nos traicionan, se prodigan las decepciones y nada chirría. El conjunto, aunque falla por su ritmo, resulta armonioso, los diálogos son frescos y naturales, la cinta está bien narrada, estructurada, montada y fotografiada

Además, cuenta con unas brillantes interpretaciones donde sus protagonistas funcionan como perfectos antagonistas de una historia que hubieran preferido no protagonizar y que recuerda muchísimo al trabajo de otros dos grandes cubanos, Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío y su Fresa y chocolate (1994).


José Luis Panero