Deslumbrantes lanzamientos de Cameo: ‘Buda: El gran viaje’ (BD) y ‘Kiseki’ (DVD)

¡Mis queridos palomiteros!

La distribuidora por excelencia de BD y DVD, Cameo, que tan buen sabor de boca nos deja cada vez que informamos de sus nuevos lanzamientos en DVD y BD, ha sacado al mercado audiovisual cinco joyitas contemporáneas el pasado 25 de julio. Nos referiremos a dos de ellas que nos han enamorado.

La primera, de animación, Buda: El Gran Viaje (Kozo Morishita), está basada en el manga (editado en España por Planeta DeAgostini) creado por el legendario maestro Osamu Tezuka (Astroboy, Dororo, Black Jack, Kimba el León Blanco) y dirigida por Kozo Morishita, productor de míticas series de animación como Los Caballeros del Zodíaco, Bola de Dragón, Capitán Harlock o El Puño de la Estrella del Norte, entre otras. 

Presentada en la última edición del pasado SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, y habiendo sido nominada por la Academia del Cine Japonesa a la Mejor Película de Animación, han sido necesarias casi cuatro décadas para que la adaptación del manga de Osamu Tezuka saltara a la gran pantalla. Kozo Morishita es el responsable de un excepcional equipo que rinde tributo al genio de Tezuka convirtiendo una de sus obras maestras en una experiencia puramente cinematográfica. ¡Impresionante! ¡Bravo por Mediatres!

La otra, la tierna Kiseki (Hirokazu Kore-eda, 2011), cuenta la historia de Koichi y Ryu, dos hermanos preadolescentes que viven en distintas ciudades porque sus padres se han separado. Los jóvenes tramarán un plan para reconstruir la oxidada unidad familiar. Amable fábula sin moralejas al uso que describe con sabiduría otro modo de conseguir el milagro. 

¡Pasaos por la web y no dejéis de adquirir los otros discos (Dancing dreams, Shame, Juan de los muertos) o de ver las pelis a través de filmin!

¿Quién ama a Kristen Stewart?

¡Mis queridos palomiteros!

La prota femenina de la saga Crepúsculo, Kristen Stewart, se ha columpiado demasiado. 

Se había ganado mi simpatía por el modo en que estaba llevando su noviazgo con el ídolo de masas y compañero de reparto en la saga, Robert Pattinson, puesto que como actriz es una veinteañera del montón. Pero tras el 'escarceo' con el director de Blancanieves, Rupert Sanders -que pidió disculpas por lo sucedido-, esta chica está perdiendo el rumbo. 

Según ha podido saber Palomitas de Maíz, la actriz crepusculera llevaba meses 'viéndose' con el cineasta, de modo que su pecado es mayor, puesto que ha simultaneado sus relaciones sentimentales, y ahora la comunidad hollywoodiense se le está echando encima. Y con razón.

El tal Sanders debe ser un mea pilas de tres al cuarto, dominado en las lides del amor por la desgarbada Kristen... que cree que junto a él ha puesto una pica en Flandes, pero puede propiciar la ruptura sentimental que él tiene con su mujer y familia. La chavala fue a por lana y terminó trasquilada.

El argumento de Stewart -si es que pudiese haber alguno sólido- que es que estaba celosa de la relación de amistad que Pattinson tenía con la actriz Emilie deRavin, con la que el artista compartió cartel en la película Remember Me. ¡Semejante memez!

 

Lo que la infiel no sabía es que su novio le estaba guardando un anillo para pedirle matrimonio la próxima primavera. Ahora, solo se hablan por mensajes de texto, mientras el protagonista de Crepúsculo busca ayuda en Katy Perry.

Por su fuera poco, la todopoderosa Charlize Theron está muy disgustada con ella, así como la esposa de Sanders... Liberty Ross que ha publicado una foto en la red social Twitter en la que se veía una imagen de Blancanieves borracha.

Pattinson, hazme caso, abandona a esta chica definitivamente. Será la mejor decisión que tomarás en tu vida.

¿Quién ama a la arpía Kristen Stewart?

La osadía de Warner desafía a los mercados audiovisuales con el biopic sobre el fundador de ‘Playboy’

¡Mis queridos palomiteros!

La cosa se pone caliente... Y es que algunas mentes librepensadoras, cuando no tienen material con el que pagar la hipoteca, deberían reinventarse... y no ir a lo fácil: rescatar del ostracismo la vida y milagros del fundador de Playboy, en vez de escribir un guión con garra que cuente algo llamativo y seduzca al espectador de modo inteligente... ¡Después decimos que no se va al cine! Ya hablaremos del IVA y el incremento de precio de la entrada... Normal. Para biopics como éste, mejor una buena peli en casa como la magnífica Encadenados de Hitchcock, que también cuenta una historia de amor... desde otro punto de vista. Advertencia a los jóvenes: la peli de Hitchcock es en blanco y negro. 

Volvamos ahora con el biopic del filme del que estamos hablando. Para poneros en antecedentes esta es la intrahistoria...

El guionista británico Peter Morgan, candidato al Oscar por La reina y El desafío - Frost contra Nixon / Frost/Nixon- La entrevista del escándalo, ha recibido del productor Jerry Weintraub una propuesta para escribir otra cinta basada en hechos reales. ¡Morbazo! Son los protagonizados a lo largo de su vida por el visionario empresario, fundador del ahora en decadencia imperio Playboy, Hugh Hefner. Según Hollywood Reporter, el propio Hefner fue quien compartió el asunto en su Twitter, al anunciar este martes que se había visto con el escritor. 

 

“Tuve una interesante reunión hoy con el guionista Peter Morgan para conversar en relación con la película sobre mi vida”, escribió el editor a sus fans, sin aportar más detalles.

El actual proyecto de “biopic” está en manos de la Warner, que lo heredó de Imagine Entertainment a principios de este año. Hace bastantes años que Hefner es una “persona de interés” para Hollywood. El propio creador de la revista erótico-literaria para hombres anunció en 2001 que se estaba trabajando en un proyecto sobre su trayectoria vital, entonces bajo el soporte de Imagine, que le compró los derechos al propio empresario en 1999.

Desde entonces se fueron sucediendo diversos acontecimientos sin que la película arrancara definitivamente. En 2002 se le propuso la dirección a Scott Silver, guionista de la cinta con la que debutó Eminem en los cines 8 mile. Cinco años después circuló la noticia de que Leonardo DiCaprio sería el actor elegido para incorporar a Hefner, por entonces con el director Brett Ratner al frente. Se dijo que el actor estadounidense era un gran amigo de Hefner por ser un “habitué” de la hedonista Mansión Playboy. Dime con quién andas...

El jefe de Imagine Entertainment, Brian Grazer, tenía un notable interés en la película. “Hef viene de una familia puritana y se reinventó para convertirse en el padre de la revolución sexual”, dijo el productor, añadiendo: “Quiero mostrarlo todo, desde la lucha por la primera enmienda hasta su primera orgía, pasando por el ataque cardíaco en los 80 que casi le mata”. Sin embargo, el tiempo siguió pasando y ahora -cuando el creador del imperio periodístico, audiovisual y de locales nocturnos Playboy vive feliz su senectud (tiene 86 años) rodeado de “conejitas”, le ha traspasado los derechos a la Warner.

Morgan, quien empezó a brillar con El último rey de Escocia, y luego escribió entre otras Más allá de la vida y 360, del brasileño Fernando Meirelles, también sonó para contar la vida del cantante Freddie Mercury y en algún momento se le propuso igualmente participar en la última aventura de James Bond, Skyfall, aunque finalmente no figura en los créditos.

Su último trabajo rodado es el filme de Ron Howard, Rush, que relata -de nuevo- hechos reales- la dura competencia entre el piloto de Fórmula 1 y luego empresario aéreo Niki Lauda y el también piloto británico James Hunt.

¿A alguien le parece atractivo que se aireen, también el cine, y con la que está cayendo, las intimidades del vicioso octogenario?

‘Filmin’ se suma al primer Posgrado en España sobre la Distribución Online

¡Mis queridos palomiteros!

La plataforma para ver cine on line de calidad, filmin, que tan buenas propuestas desarrolla en el área audiovisual, suma ahora otra conquista al co-participar en el Primer Posgrado en España sobre la Distribución Online.

La Universitat Oberta de Catalunya organiza con filmin como partner, el Posgrado en Distribución Audiovisual: VOD y Nuevos Modelos de negocio. UOC-filmin, que se impartirá el próximo curso, de octubre de 2012 a julio de 2013, a través del campus virtual de la UOC.

En pocos años el organigrama de la distribución y consumo de los productos audiovisuales ha cambiado de forma radical. Han aparecido nuevos actores de ámbitos muy distintos, de filmin a iTunes, pasando por UniversCiné o Voddler a Netflix, sin olvidar portales como Filmotech, WuakiTv, Youzee o Mubi entre muchos otros.

El modelo clásico de comercialización que ha sostenido a la industria durante las últimas décadas está en entredicho y se desconoce cuál será el que lo complemente o reemplace. En este contexto, el Posgrado UOC-filmin, nace con el objetivo de dar a conocer las claves del nuevo escenario audiovisual digital, y con ello, ofrecer recursos para aumentar la rentabilidad de las creaciones a través de la red.

Dirigido por la profesora de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación de la UOC, Judith Clares Gavilán y por Jaume Ripoll Vaquer, Socio fundador y director editorial de filmin, cuenta con la participación, como docentes, de profesionales del sector como Pau Brunet, Editor de BoxOffice y corresponsal en Los Angeles para diferentes medios; Sydney Borjas, Gerente de Artes Escénicas.

Grupo SGAE; Elena Neira Borrajo, Directora de marketing de Wide Pictures; Marta Martínez, Coordinadora de producción en Oberon Cinematogràfica; y Xavier Rubí, Director del área de Home Entertainment de AContracorriente Films, así como el propio Jaume Ripoll.

Cuenta además con la colaboración de los responsables de distintos portales de VoD: Josep Monleón, de WuakiTV; Juan Alía, de Filmotech; Anders Sjöman, de Voddler; Manuel Ferrari, de Mubi; y Jean-Yves Bloch, del portal francés UniversCiné, así como con la opinión de distribuidores como Juan Carlos Tous, socio fundador de Cameo y filmin.

 

 

El curso, que consta de 30 cr., 750 horas lectivas repartidas en 6 asignaturas y un proyecto final, se dirige a estudiantes o profesionales del sector audiovisual interesados en el ámbito de la distribución y la gestión audiovisual, así como a autores audiovisuales y productores independientes interesados en conocer las nuevas vías que ofrece internet para dar a conocer su obra y aumentar así la rentabilidad de sus creaciones.

También se dirige a estudiantes o profesionales del sector de la publicidad interesados en especializarse en publicidad y marketing audiovisual.

Junto al curso, los alumnos tendrán la posibilidad de hacer prácticas no curriculares y podrán disfrutar de 1 mes de suscripción gratuita a filmin.

¡Me encanta la iniciativa, palomiteros! ¿Y a vosotros?

Enrique Iznaola recibe el Premio González Sinde 2012

¡Mis queridos palomiteros!

Enrique Iznaola, director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén, ha recibido esta mañana, en la sede de la Academia, el Premio González Sinde, galardón creado en 1998 para reconocer la labor de aquellas personas o instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales.

El premio se lo ha entregado  la ex ministra de Cultura, directora y guionista Ángeles González-Sinde, hija del que fue primer presidente y uno de los creadores de la entidad.

Desde su creación hace 11 años, Enrique Iznaola es el máximo responsable de la muestra jiennense. La proyección de películas producidas a lo largo del último año en nuestro país y que, en su mayoría, no han llegado hasta las pantallas de la provincia andaluza, es el eje de este certamen organizado por la Diputación Provincial de Jaén, institución que promueve los ‘Encuentros con el Cine Español’, que también coordina este gestor cultural y crítico cinematográfico que ha puesto en marcha el Festival de Cine Documental y de Cortometrajes de Jaén, su ciudad natal, donde impulsó la creación de la Escuela Municipal de Cine.

En sus diferentes ediciones, el Premio González Sinde ha recaído en la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, la Fundación Casa del Actor, el colectivo Drag Magic, la asociación Cinema Rescat, el Museu del Cinema-Col·lecció Tomás Mallol, la librería 8 y Medio, Josep Maixenchs, el Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay, el Festival de Nantes, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres, la Filmoteca del Ministerio de Asuntos Exteriores, el Festival de Cine Español en la India, el Programa Audiovisual nas Aulas del Consorcio Audiovisual de Galicia y en el Festival du Cinema Espagnol de Toulouse-Cinespaña.

¿Alguien sabe cuánto ha costado todo este sarao?

‘En cristiano’ (Goya Producciones) lanza la espléndida ‘Maktub’

¡Mis queridos palomiteros!

La web de la distribuidora de cine y televisión, además de otras perlas culturales, Goya Producciones, ‘En cristiano’, lanza ahora un producto cinematográfico de alto copete. Se trata de la magnífica película española Maktub.

La historia de Maktub sigue los pasos de Manolo, que está cansado del trabajo, la relación con su esposa funciona por inercia y tiene dos hijos a los que quiere..., pero nada le satisface. Hasta que conoce por azar a Antonio (Andoni Hernández San José), un chaval enfermo de cáncer. De ese encuentro surge una amistad y una nueva oportunidad para ser feliz y valorarlo todo desde otro prisma.

El televisivo Paco Arango debuta en la dirección de largometrajes con Maktub, propuesta que nace de su contacto con chicos enfermos en su propia fundación, Aladina, que pretende mejorar su existencia mientras están en el hospital. El director no abusa del lacrimal del respetable, muestra un sano espíritu solidario y equilibra el drama humano y la comedia romántica, aunque lo más importante es su tratamiento positivo de la familia, el dolor, el sufrimiento o la apertura a la trascendencia, que ya analizaron con inteligencia Isabel Coixet en Mi vida sin mí o Gustavo Ron en Vivir para siempre.

Andoni Hernández San José obtuvo el premio “Personaje”, que otorgó en febrero la asociación cultural Cinemanet; galardón que considera a un personaje de ficción que encarna valores humanos, familiares o educativos.

Además, por su papel en esta película, la actriz Goya Toledo se alzó con el galardón a la mejor secundaria en los premios anuales del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC). La recaudación se destinó a la construcción de un centro de trasplantes de médula ósea.

¡Confío en que la disfrutéis, palomiteros!

'Carmina o revienta': Paco León bucea entre la miseria humana más allá de la telebasura

¡Mis queridos palomiteros!

Os informo del bodrio de la temporada...

Paco León homenajea la figura de la madre coraje y tramposa, aunque para ello deba recurrir al cliché, a los brotes de cinismo, a la puesta en escena almodovariana, a los personajes arquetípicos y dar por conveniente y plausible una vida llena de insatisfacciones, sal gorda y abundancia de humor negro.

Tras su primera incursión en la dirección de cine con la serie de TVE Ácaros (2006), el actor televisivo Paco León se pone tras la cámara para rodar su primer largometraje para cine -que al tiempo se ha estrenado en DVD e Internet- y en el que dirige a su Madre, Carmina Barrios, y a su hermana María León.

Carmina o revienta, aclamada en el último festival de Málaga -donde se alzó con el Premio especial del jurado, el del público y el galardón a la mejor actriz- está filmada en clave de falso documental y cuenta la aventura de Carmina Barrios -una fumadora de 58 años que practica con el tabaco desde los 7-, que después de sufrir varios robos inventa una manera de recuperar los 80 jamones que les han robado -junto a su hija, madre soltera desde los 15 años de una niña de 7- para que su familia pueda seguir adelante.

Con la sana idea de alabar a la figura de la madre -como ya hizo con más sabiduría Pedro Almodóvar en Todo sobre mi madre -también en Carmina o revienta el director se despide en los títulos de crédito homenajeando a todas las madres-, y en concreto a las madres coraje, León va tejiendo una historia fresca en la que se habla de todo y de nada a la vez -con la chispeante presencia de Marifé- (la cabra que vive con Carmina en su casa), siempre en tono despectivo y barriobajero, y con una acentuada dosis de insatisfacción personal en cada uno de los personajes en una lucha por ser felices a cualquier precio.

Todo esto propicia unos altibajos en el guión -progresivamente los personajes se van presentando mirando a cámara (algunos de los cuales sobra, como el de Basilio)- lo cual provoca arritmias que terminan por cansar al espectador y convierten a Carmina o revienta en una película lenta, sin ambiciones ni originalidad y una notable ausencia en la dirección de actores, puesto que a varios de ellos no se les entiende.

Por todo ello, sorprenden los premios obtenidos en Málaga, sorprende que Paco León no haya sido capaz de contar una historia en clave positiva sin recurrir a los elementos propios del chiste fácil, el gesto hortera o el desagradable momento escatológico, sorprende que esté satisfecho de las interpretaciones de las mujeres protagonistas y de que el modelo de la madre que defiende su patrimonio quede reducida al cliché visto así tantas otras veces en el cine español.

Con estos mimbres, Paco León fracasa en esta propuesta que no aporta nada al panorama cinematográfico español, empaña la imagen de las madres coraje de tantos pueblos de España y camufla todas estas carencias con la versión musical del I will survive de Gloria Gaynor para cerrar el filme o con alguna otra frase lucida (“La vida es tan bonita que parece de verdad”) que recuerda Antonio, el marido alcohólico de Carmina, mientras se tambalea en un asiento de la calle durante una madrugada.