miércoles, 22 de agosto de 2012

Los Panero en el cine: ¿el fin de una saga maldita?

¡Mis queridos palomiteros!

Para no cargar más las tintas con las movidas preadolescentes de los chicos de Crepúsculo -de los que ya hemos informado al respecto- quería centrarme hoy en uno de los acontecimientos literarios e históricos más relevantes de la poesía española y, en concreto, de la astorgana.

El poeta místico español, Leopoldo Panero Torbado




Se trata de otro episodio representativo en la vida del laureado poeta Leopoldo Panero Torbado, cuya vida e historia -alimentada por su esposa y sus tres hijos- llamó la atención de cineastas expertos hasta que la cinematografía patria la filmó brillantemente en tres ocasiones. Primero lo hizo Jaime Chávarri con El desencanto (1976), después Ricardo Franco con Después de tantos años (1994) y Los abanicos de la muerte (2009), de Luis M. Alonso, último trabajo de la saga Panero





Decía que estamos en época de acontecimientos, celebridades, efemérides, incluso, porque se han cumplido 50 años de la muerte del poeta y resulta que tras diez años de intenso trabajo -en el que ha intervenido el ayuntamiento de Astorga, principalmente- se ha recuperado el esplendor y la lucidez de la casona que Leopoldo Panero tenía en Astorga. ¡Estamos de enhorabuena! Ahora la cultura -con todas sus variantes y matices- volverá a desplegarse por aquellos muros donde, paradójicamente y a partir de ahora "la estancia (ya no estará) vacía". 




Además, quisiera recomendar un valioso volumen literario, Jardín Perdido. La aventura vital de los Panero, de Andrés Martínez Oria, que he terminado de saborear recientemente y que recomiendo vivamente a todos aquellos interesados en ponerle apellidos a la historia de España en materia literaria y en fílmica, puesto que sintetiza la vida de la familia Panero al dedillo. No os arrepentiréis del resultado. En este enlace podéis consultar una semblanza del libro bastante afinada

martes, 21 de agosto de 2012

Tony Scott se suicida tras saberse dueño de un tumor cerebral incurable

¡Mis queridos palomiteros!

Se acaba de escribir una de las páginas más tristes de la historia hollywoodiense. El laureado realizador británico Tony Scott murió este domingo al mediodía tras arrojarse de un puente próximo al puerto de Los Angeles. Hermano y socio de Ridley Scott (autor de Prometheus) y un reputado director de películas de acción, Tony Scott tenía 68 años y residía en Beverly Hills. Su publicista reconoció como auténticas las noticias sobre su fallecimiento, pero no entró en detalles sobre las circunstancias, mientras que la policía dijo asumir la investigación como un suicidio.

El recién cineasta fallecido, Tony Scott



Muchos detalles quedan por confirmarse, pero según publicó The Daily Breeze con referencias del cuerpo de Guardacostas, Scott habría aparcado su Toyota Prius negro cerca del puente Vincent Thomas Bridge, superado una valla y saltado “sin dudarlo” al agua. El cuerpo del cineasta fue localizado posteriormente gracias a un sonar. Según algunas fuentes se habría hallado una nota de suicidio en el automóvil, y según otras en su oficina.

Top Gun (1986)



Lo que me da más coraje, palomiteros, es dar por cierta la idea de que un hombre quiera quitarse la vida sólo porque la vida le ha dado un revés fuerte. Es muy difícil saber lo que pasó por la cabeza del reputado cineasta, cuando se halla en una encrucijada de tales dimensiones. Servidor, que es un crítico de cine pro vida, censura la actitud de Scott si lo que realmente le depararía el futuro consistiría en no sentirse un inútil y no enterarse de lo que podría ocurrir si no hubiera saltado al vacío con tanta determinación. ¿Estarían de acuerdo con esta decisión su esposa, la actriz Donna Scott, y sus dos hijos?


Tony Scott debutó con la película de vampiros El ansia (1983), pero su primer gran éxito fue Top gun, ídolos del aire / Pasión y gloria, tres años más tarde. La mayoría de sus siguientes trabajos están en la mente de cualquier aficionado


Por encima de los elogios críticos, que también los tuvo, al menor de los hermanos Scott se le recordará por thrillers de acción protagonizados por grandes astros, que llenaron salas, como Superdetective en Hollywood II / Un detective suelto en Hollywood II, Días de trueno, Juego de espías o El fuego de la venganza / Hombre en llamas. También realizó cintas consideradas de “culto”, como Amor a quemarropa / Escape salvaje / La Fuga, con guión de Tarantino, o Dominó. Sus últimas películas tuvieron como protagonista a su actor fetiche, Denzel Washington, Imparable y Asalto al tren Pelham 123 / Rescate del Metro 123.



A Tony Scott, quien durante años llevó una característica y descolorida gorra roja tanto en rodajes como en actividades públicas, siempre se le consideró un confiable artesano capaz de imponer nervio a guiones no siempre muy redondos u originales. Su desaparición ha conmocionado a Hollywood, ya que aparte de su labor como director había desarrollado una prestigiosa carrera de producción, con la compañía Scott Free, que compartía con su hermano, especialmente en televisión.
 

Suya es por ejemplo la prestigiosa serie The Good Wife, y ahora tenía otros proyectos en diversos canales, además de los suyos propios en tanto que realizador (llevaba tiempo trabajando en una secuela de Top gun...).

Descanse en paz.

lunes, 20 de agosto de 2012

Kristen Stewart, en plan pataleta, se niega a ir al psicólogo

¡Mis queridos palomiteros!

¡La de titulares que nos está dando la noria de infidelidades sin resolver, los rencores lastrados y otras lacras sociales y morales que se cuecen en el ambiente de la actriz que no estarían bien vistas comentarlas aquí...

Kristen Stewart



La traumática separación de Robert Pattinson -que también engañó a la actriz en 14 ocasiones, como ya hemos informadono ha dejado en muy buen lugar a Kristen Stewart que continúa sin poder levantar cabeza y ha dejado su vida de lado escondiéndose de los focos y de sus actividades profesionales. 



La vida de Kristen se basa en deambular por la casa de Giovanni Agnelli -su amigo productor que la ha acogido en estos momentos tan difíciles para ella-, vestir ropa ancha, comer helado y patatas, beber bebidas energéticas y fumar en grandes cantidades. “Kristen es un manojo de nervios y sigue una dieta de cigarrillos, red bull sin azúcar y de vez en cuando alguna bolsa de patatas fritas”, comentaba un allegado a Showbiz Spy, “Cada vez que alguien intenta que coma algo más saludable como un simple tazón de sopa ella lo rechaza diciendo que le provoca náuseas”, declaraba la misma fuente. 

Giovanni Agnelli



El entorno de la actriz dice que ha tocado fondo y que se siente muy culpable por lo que hizo -ser infiel a su pareja Robert Pattinson-. Para intentar que recupere algo de lo que era, muchos de sus amigos le han aconsejado que vaya a ver a un psicólogo pero parece ser que Kristen se niega en rotundo. “Una parte de ella no quiere sentirse mejor”, apuntaba un amigo de la intérprete. Recordemos que desde que Kristen Stewart le pusiera los cuernos con Rupert Sanders, el director de su última película, su novio Robert Pattinson no ha querido volver a verla y a pesar de que hablan por teléfono a menudo todo apunta a que la reconciliación es cada vez más difícil.

La extraña pareja: Stewart y Pattinson



Y encima los papás de la niña se aveguenzan de ella. Si es que es para echarla de comer a parte, ¿no? ¿O hay gato encerrado? ¿No será en el fondo otra fuerte campaña de publicidad? ¡No me acusen de frívolo, por favor!

jueves, 16 de agosto de 2012

El último mordisco: Robert Pattinson será Lawrence de Arabia

¡Mis queridos palomiteros! 

El actor británico Robert Pattinson sabe que cuando se pierde un amor, nada mejor que estar entretenido en otras cosas para no pensar... Es lo que contaba recientemente Palomitas de Maíz.





Cosas, por ejemplo, como rodar películas. El vampiro de la saga Crepúsculo se convertirá en el mítico personaje histórico T.E. Lawrence, mejor conocido como Lawrence de Arabia, e inmortalizado en la gran pantalla por Peter O’Toole en el clásico de David Lean. La cinta, titulada Queen of the desert, que dirigirá el alemán Werner Herzog, tendrá en realidad como protagonista principal a Gertrude Bell, a la que interpretará Naomi Watts. 

Lawrence de Arabia (David Lean, 1962)




El propio Herzog, autor de cintas tan conocidas como Aguirre, la cólera de Dios, Nosferatu, Fitzcarraldo, Cobra verde... y últimamente centrado en documentales como La cueva de los sueños olvidados, ha escrito del guión de Queen of the desert, cinta que recuperará a la que algunos consideraron la versión femenina de Lawrence de Arabia, ya que Bell fue como él una exploradora y arqueóloga que se implicó en los movimientos históricos del mundo árabe, además de trabajar para la inteligencia británica en la I Guerra Mundial.

Aguirre, la cólera de Dios (Werner Herzog, 1972)




Pattinson será T.E. Lawrence, también arqueólogo convertido en militar y líder de levantamientos en Oriente Medio. La película se filmará en Jordania y Gran Bretaña en pocos meses, adelantándose así a otros compromisos que el Ed Cullen de la saga crepuscular tenía con otras cintas, como The Rover, de David Michod (Animal Kingdom), en la que también actuará Guy Pearce, y Mission: Blacklist, bajo la dirección de Jean-Stephane Sauvaire.





Todos ellos son proyectos de compañías independientes y no norteamericanas, por lo que Pattinson parece querer dejar atrás su etapa de astro de multitudes que llenan cines. Ahora estrena en Estados Unidos otra película del mismo estilo, Cosmópolis, que se verá inicialmente en muy pocas salas.

Rueda de prensa en Madrid sobre BlancanievesCharlize Theron, Rupert Sanders y Kristen Stewart.





A mí el tema no me convence..., ahora que como a la oscarizada Charlize Theron, que me parece preciosa, la maquillaron horrorosa en Monster... pues todo es posible... Pero por parecidos, Pattinson no da la talla, al menos para este nuevo personaje...

martes, 14 de agosto de 2012

Robert Pattinson engañó 14 veces a Kristen Stewart


¡Mis queridos palomiteros!

Tras el movidón al que ya nos referimos desde este blog -cuandoKristen Stewart confesó que le había sido infiel a su novio Robert Pattinsoncon Rupert Sanders, el director de Blacanieves- ahora llega a los círculos íntimos la confirmación de que el protagonista de Crepúsculo fue infiel a su novia, al menos en 14 ocasiones. Casi nada.




La modelo Nina Schubert, ex novia de Pattinson, es una de las tantas mujeres con quien ha sido visto; él asegura que solamente se han frecuentado como dos buenos amigos, llamándose en la madrugada y ella aconsejándolo al estar “dolido” por la infidelidad.

La página celeb.gather.com repite una versión según la cual Pattinson habría engañado a Kristen con al menos 14 mujeres. Las posibles “aventuras” de Robert incluyen los nombres de Megan Fox, Lindsay Lohan, Emilie de Ravin, Camille Belle y Caitlin, la hija de David Cronenberg. Poquita cosa, vaya. Versiones más amarillas afirman que Pattinson también tuvo affairs con hombres, dos de los cuales formaban parte de la saga Crepúsculo.




“Se habla de que tuvo algo que ver con Kellan Lutz y Peter Facinelli”, señaló una fuente que cita gather.com. “Hay fuertes rumores de que Rob es bisexual y que a las mujeres las prefiere rubias”.

La página menciona que Pattinson ha realizado visitas a un club de sexo en Berlín y avisa de que se publicará un libro con sus intimidades diciendo que ellos tenían una relación muy abierta.

Antes del escándalo de infidelidad, Kristen Stewart describió su escapada romántica perfecta a la revista InStyle. “Quiero explorar México o irme a una isla lejana y acostarme desnuda en la playa, pero más me vale que sea en un lugar muy aislado”; ahora las cosas han cambiado tanto que prefiere guardar silencio.




Robert Pattinson también teme tener que hablar de su relación con Kristen Stewart. De acuerdo con Hollywood Life, una fuente cercana dice: “Robert realmente no quiere hablar de su vida personal o del escándalo del engaño. Nunca les gustó revelar mucho acerca de su relación amorosa fuera de la pantalla o hablar de sus hazañas personales. Nada ha cambiado ahora”.

Como se aprecia, ni ella es la mala de la película, ni él tiene mucho margen para justificar sus “escarceos” amorosos. Por favor, dejemos de ser tan ingenuos.

viernes, 10 de agosto de 2012

El actor Carlos Bardem bendice la osadía del diputado Sánchez Gordillo en el asalto a los supermercados


¡Mis queridos palomiteros!

Hay cosas que se salen de madre. Como que un hijo te salga actor y herede todos los vicios que ha ido sirviéndole en bandeja su familia. Tal es el caso de los hermanos Bardem, ahora con Carlos a la cabeza, y su mamuchi doña Pilar, entre otros, que se han ido subiendo al carro de la progresía hasta convertir los escenarios en areópagos, en púlpitos donde sentar cátedra; cátedra sectaria, ideológica, se entiende, siempre con el dardo puesto en la Iglesia, faltaría más. Porque si no, el discurso progre quedaría muy descafeinado.

El actor español, Carlos Bardem.



Vistas así las cosas, que en realidad es recordar el ambiente gris en que se va solidificando una minoría de individuos con ganas de incordiar, ayer el panorama social tuvo a una estrella de protagonista. El actor Carlos Bardem la ha montado en Twitter y ha alzado la voz para defender lo indefendible, es decir, dar la razón al diputado comunista Sánchez Gordillo. ¿Y qué ha hecho este señor? Pues ha decidido hacer de Robin Hood, a saber, robar a los ricos para dar lo que recoge a los pobres. En este caso, entre los ricos está buena parte del colectivo artístico español de moda... y entre los pobres, los bancos de alimentos, que reciben con manos abiertas las viandas. Pero hete aquí que nuestro Robin Hood roba en todos los sentidos.

El diputado de IU, Sánchez Gordillo.


Argumenta que es para hacer el bien a los demás, pero invirtiendo las normas. Y es que no está bien llenar carritos de la compra, no pagarlos, agredir a las empleadas de las cajas, y servir la comida a los que menos tienen. ¡Y luego quejarse! Naturalmente, los destinatarios de los alimentos han rechazado nuevas peticiones porque se han enterado de que lo recibido es robado. El ministro del Interior ya ha tomado medidas. Me gusta.

Así que se me ha ocurrido, con el permiso de Carlos Bardem, o sin él, acudir al bar de copas que regenta en la calle del Almendro, 22, y allí en Corazón loco, tomar unos chatos a su salud, porque este agosto está resultando muy caluroso. E irme sin pagar junto a un buen número de amiguitos. O acudir al bar de tapas madrileño La bardemcilla -los Bardem son los dueños- (Augusto Figueroa, 47) y hacer lo propio. Y que luego no se me soliviante nadie. Porque si el actor apoya en su cruzada al gran Sánchez Gordillo, ¿por qué habría yo de pagar ni una sola cosa que me sirvan en cualquiera de estos dos locales?

Quien desarrolla con mucha más sabiduría e inteligenciael tema es Eulogio López en la mejor página en torno a la Economía, Hispanidad.com, a la que os animo a que conozcáis. Tranquilos. Esta vez invito yo.

jueves, 9 de agosto de 2012

Marvin Hamlisch, ‘Gente corriente’, da ‘El golpe’ y nos dice adiós


¡Mis queridos palomiteros!

Hace casi 27 años, cuando estudiaba segundo de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en mis ratos ociosos me dedicaba a preparar otras cosillas más en mi línea artística-cinematográfica de la que jamás me he desprendido y a la que a la postre se añadió el periodismo y el teatro

Primero escuchaba a mi madre tocar al órgano el tema amoroso de El Padrino, mientras en la terraza de enfrente veía cómo mi padre jugaba al billar con mis hermanos. 

El padrino (Francis Ford Coppola, 1972) 



Se trataba de 2 instantes vehiculados con el cine muy personales. Pero mi momentazo se refería a El golpe, la partitura que yo entonces tocaba al piano, mi preferida. Por tal motivo, quiero hoy recordar a Marvin Hamlisch, el hombre que ha desaparecido físicamente para siempre de nuestras vidas y que en estos momentos seguro que deleita con su música a otros ángeles, ese que hizo posible inocular en mí el dulce veneno musical que, traducido en poema, podría ser equivalente al “recuerdo infantil” de Antonio Machado, si me concedéis la analogía...

El golpe (Heorge Roy Hill, 1973)



Pues bien, el precitado compositor de música de cine, teatro y televisión Marvin Hamlisch, ganador de tres premios Oscar y candidato en otras nueve ocasiones, falleció este lunes en Los Angeles, víctima de una parada cardíaca a los 68 años. 

Tal como éramos (Sidney Pollack, 1973)



Entre sus más conocidas obras están las partituras y arreglos para películas como Tal como éramos / Nuestros años felices, La espía que me amó, Bananas / La locura está de moda, El golpe, Gente corriente / Gente como uno, Chorus line, El próximo año, a la misma hora / El año que viene a la misma hora, La decisión de Sophie, El asesino del calendario, Frankie y Johnny, El amor tiene dos caras / El espejo tiene dos caras y más recientemente ¡El soplón! / El desinformante

Bananas (Woody Allen, 1971)


El músico neoyorquino compuso una cuarentena de bandas sonoras, con las que ganó tres premios de la Academia, otros tantos Globos de Oro, cuatro Emmys, cuatro Grammys y un Tony, por su musical de Broadway A Chorus Line.

Marvin Hamlisch, al piano.



Entre sus proyectos había una nueva colaboración con Steven Soderbergh en el biopic del pianista Liberace, y un nuevo musical titulado Gotta dance.

La espía que me amó (Lewis Gilbert, 1977)



Procedente de una familia de músicos, estudió piano y composición, antes de debutar en el cine en 1968 con El nadador. En esa época trabajó para Woody Allen en Toma el dinero y corre y Bananas. La década de los 70 fue su momento más prolífico y exitoso, pues se alzó -en una sola edición de los premios de la Academia- con tres doradas estatuillas (dos -banda sonora y canción- por Tal como éramos y una por adaptar piezas de Scott Joplin para El golpe.

Toma el dinero y corre (Woody Allen, 1969)



Fue director de Pittsburg Pops Orchestra y la National Symphony Orchestra de Washington y colaboró en varias de las adaptaciones de las obras de Neil Simon, entre ellas El prisionero de la segunda avenida, y éste fue letrista de sus canciones para el musical La chica del adiós. Tenía previsto dirigir la Filarmónica de Nueva York en el concierto de la Víspera de Año Nuevo de 2013.

A Chorus Line (Richard Attenborough, 1985)



Por tan grandes e inolvidables momentos, descansa en paz, amigo.

miércoles, 8 de agosto de 2012

La mejor ciencia ficción inédita llega a España


¡Mis queridos palomiteros!

Terrícola (Clay Liford, 2010)
 



Tras anunciar la semana pasada la colaboración entre la web de cine de género Almas Oscuras y filmin -al que nos hemos referido recientemente-, ayer el portal de cine online anunciaba un nuevo acuerdo con la distribuidora independiente Cine Binario para estrenar en exclusiva online todos los títulos de su colección SciFi Cults, formada por premiadas películas de ciencia ficción rodadas durante los últimos años que sólo habían podido verse en España a través de festivales como Sitges, Málaga o San Sebastián.

1 (PaterSparrow, 2012)
 



Desde ayer pueden disfrutarse en filmin los cuatro primeros títulos de la colección: 1 (Pater Sparrow), basada en el ensayo Un minuto humano de Stanislaw Lem; Terrícola (Clay Liford), una historia con múltiples lecturas en la que el realizador Clay Liford nos cuestiona que significa realmente estar vivo; Usted está aquí (Clay Liford), una fantasía borgesiana entre la historia de detectives y la ciencia-ficción y Cien Mañanas (Conor Horgan), en la que en un mundo en el que la sociedad se encuentra totalmente colapsada, dos parejas se esconden en una cabaña cerca de un lago, sin noticias del exterior, esperando sobrevivir. Próximamente llegará The Clone Returns Home (Kanji Nakajima).

Cien mañanas (Conor Horgan, 2009)
 



Con este acuerdo, el segundo que firma con Cine Binario tras el que significó la llegada de las Mumblecore Sessions al portal, filmin reafirma su voluntad de convertirse en una plataforma en la que los espectadores españoles puedan encontrar aquellas obras de incuestionables méritos artísticos a las que era difícil acceder a través de los canales clásicos de distribución.


The Clone Returns Home (Kanji Nakajima, 2008).




Todas las películas de la colección SciFi Cults están disponibles en Versión Original Subtitulada a un precio individual de 2,95€, no teniendo coste alguno para los usuarios Premium del portal.

Como habréis comprobado, palomiteros, filmin sigue iluminando la pantalla mediante precios económicos y películas con estilo… ¡No dejéis de consultar, además, el catálogo completo! Lo vais a pasar como yo. ¡Genial!