miércoles, 26 de julio de 2017

Entrevista a la directora de cine francesa Blandine Lenoir (‘50 primaveras’): “Mi experiencia a menudo es un enfrentamiento con el machismo”

¡Mis queridos palomiteros!

Recientemente ha estado en Madrid la joven directora, actriz y guionista de cine francés, Blandine Lenoir. Debutó como actriz en el cortometraje de Gaspard Noé Carne. Posteriormente combinó su carrera como intérprete con la dirección de películas. Hasta la fecha ha dirigido ocho cortos. Y ahora nos ponemos al habla con ella, con motivo del estreno de su segundo largometraje, 50 primaveras, que es una excelente comedia protagonizada por la afamada actriz gala Agnès Jaoui -sobre los síntomas de la menopausia-, que el próximo viernes, 28 de julio, se estrena en cines de toda España de la mano de Surtsey Films. Ofrecemos a los lectores de este blog la entrevista que ha concedido en exclusiva a Palomitas de Maíz.

La directora de cine francés, Blandine Lenoir, afronta el asunto de la menopausia en 50 primaveras con inteligencia, respeto y en clave de comedia.

¿Cómo nace esta película?

A partir de cierta frustración como espectadora, porque las mujeres que veía en el cine no correspondían para nada con las mujeres que yo veo a mi alrededor.


¿Y cuál fue su propuesta?

Hacer una película con una heroína anclada en lo que veía en lo cotidiano. También quería hacer una película que diese ganas a las mujeres de envejecer, sin temor, porque tenemos miedo de envejecer, ya que las mujeres maduras no existen en el cine. Tengo 43 años, y no veo a menudo buenos papeles para mujeres de mi edad o mayores que yo.

Quería colocar a las mujeres, en general, en el verdadero lugar que ocupan en la sociedad; no son figurantes. Son guapas, divertidas, solidarias, no son simplemente cuerpos para ser deseados.

¿Por qué cree que la imagen que la sociedad tiene de la mujer madura está desenfocada?

Durante mucho tiempo, las películas han sido hechas sólo por hombres. El cine adoptó la costumbre de echar una mirada masculina sobre las mujeres. Entonces, a menudo en el cine las mujeres no han sido más que objetos de deseo que el héroe desea conseguir. Las cosas están cambiando, lentamente, pero cambian. 

Simpático duelo interpretativo de 50 primaveras.

¿Por qué quería recrear el mundo de la mujer a todos los niveles y dejar en un plano inferior al varón?

Hago como mis compañeros de trabajo masculinos: filman a hombres, y dan pequeños papeles a las mujeres. Hago lo mismo, exactamente lo mismo. Pero esta pregunta, no creo que se haga a los hombres, ¿verdad?   

Momento tierno de la historia.

El contraste entre las dosis de humor y drama están muy logrados. ¿Cómo trabajó esta parte del guión?

Busco, en cada situación, lo que puede ser divertido. Si no hay nada divertido, entonces hay que buscarlo en el personaje, y entonces busco en mis actores el payaso que llevan dentro. Después, si eso me hace reír, digo que puede hacer reír a los demás. En el guión, las secuencias divertidas se alternaban con las secuencias más conmovedoras. En el montaje, trabajo en ese sentido, cortando, a veces –desgraciadamente– una decena de secuencias que no encontraban su lugar. Quería pasar de una emoción a otra sin interrupción, pero sin brutalidad, y eso es lo más difícil. 

Momentos simpáticos al mejor estilo de Ken Loach o León de Aranoa.

¿Cuáles son las películas o los directores que más le han marcado? ¿Qué es lo más importante de esas películas o directores para usted?

Nadie en especial. Pido a una película que me dé emociones, nada más. Quiero reír, o llorar, o tener miedo, o que me conmueva. Si no se produce nada de eso, incluso si las imágenes son maravillosas, esa película no me puede gustar. Pero generalmente, me gustan las películas en las que los actores y las actrices  resaltan. Me gusta cuando un director, o una directora, me lleva hacia un universo singular.  

Mujeres al poder en 50 primaveras.
  
¿Cree que al cine de cualquier país le faltan mujeres que sean directoras de cine? ¿Es una demanda universal? Cada vez el número de directoras es mayor...

Por supuesto, el mundo no puede ser contado por sólo por uno de los dos sexos. Sería absurdo. En EEUU, hay tan sólo un 2% de realizadoras. En Francia hay un 17%; ya es algo, pero no deja de ser poco. El mundo está cambiando, pero no hay que ser impacientes… es largo, y resulta difícil sacudir realmente las cosas.

¿Ese compromiso de lucha social por defender los derechos de las mujeres arranca de una experiencia personal?

Me obsesionan los tres pilares de la república francesa: libertad, igualdad y fraternidad. Soy mujer, me interesan especialmente los derechos de las mujeres y he tenido que afrontar las dificultades con las que tiene que lidiar mi sexo.

¿Podría ser más precisa?

Creo que mucho(a)s cineastas parten de experiencias personales a la hora de escribir sus películas; yo tengo una experiencia femenina, que es la que puedo contar. Una experiencia femenina que a menudo es un enfrentamiento con el machismo, con la sociedad patriarcal en general, pero que también es un conocimiento de la gran solidaridad entre mujeres, una gran ternura en las relaciones humanas. Puedo contar todo eso porque lo conozco bien. 

Pero también me revuelve la situación de los inmigrantes de todos los países que llegan en condiciones terribles y que no son muy bien acogidos en nuestros países. La desigualdad me parece la gran lucha que hay que llevar en nuestro mundo, la desigualdad entre hombres y mujeres, entre blancos y negros, entre ricos y pobres, etc…  

Que no decaigan las risas por nada.

José Luis Panero

viernes, 14 de julio de 2017

‘Cita a ciegas con la vida’: La comedia de Marc Rothermund insiste en que las fronteras las impones tú

¡Mis queridos palomiteros!

Hoy, viernes 14 de julio, se estrena en todas las salas de cine españolas Cita a ciegas con la vida, inspiradora comedia romántica alemana, que llega a nuestras pantallas de la mano de la distribuidora Flins & Piniculas.


Resulta insólito por su planteamiento, pero la cinta, basada en una historia real, cuenta la hazaña de Saliya Kahawatte, un joven adolescente que, a pesar de perder la vista, no renuncia a sus sueños. Saliya, interpretado con solvencia por Kostja Ullmann (Single by Contract) y que conectará con el espectador de inmediato, quiere trabajar en un hotel cinco estrellas. Para conseguirlo, no dice que no ve y consigue un puesto de aprendiz en un establecimiento de lujo. Gracias al apoyo de su mejor amigo Max (Jacob Matschenz), el protagonista supera los numerosos obstáculos con los que se topa, sin revelar nunca que ha perdido la vista. Sin embargo, todo se desbarata cuando Saliya se enamora de Laura (Anna Maria Mühe).


Acierta el director alemán de 48 años, Marc Rothermund -candidato al Oscar por el conmovedor drama Sophie Scholl sobre el movimiento de la Rosa Blanca- con esta emotiva comedia, que afronta sin tapujos el caso de la ceguera en clave positiva. Y digo que acierta, no porque proponga un estudio sobre las consecuencias del invidente, sino, al contrario, por llevar a buen puerto una propuesta sobre el tema donde lo que queda al margen son las imposiciones o los prejuicios, a veces demasiado asentados en la sociedad.


Por ello, Marc Rothermund, siendo consciente de esa problemática, da un paso más y prefiere que la comedia circule por otros canales, con el gran hándicap de no caer ni en la comedieta fácil, en la irreverencia, la ñoñería o la frivolidad.


De este modo, nos hallamos ante un filme valioso y arriesgado porque le confiere verosimilitud y entretenimiento de principio a fin. Es natural, en estos casos, que la primera o más directa comparación que pueda hacerse sobre el personaje principal nos lleve a detenernos en Al Pacino en Esencia de mujer, donde el actor neoyorkino interpretaba a un militar ciego y su trabajo le supuso un Oscar al mejor actor protagonista. En el caso de Cita a ciegas con la vida, Rothermund va más allá, pues consigue que Saliya se las ingenie para que además su minusvalía no se le note.


Estamos, pues, frente a una agradable película -ha cosechado medio millón de espectadores en su país- que certifica el buen estado de salud del cine alemán y del mundo de los valores, la familia, los buenos amigos, el esfuerzo y la integración en la sociedad y en el trabajo, como mensaje de fondo, necesario y pertinente.

José Luis Panero
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lunes, 3 de julio de 2017

‘Don Juan Tenorio’ (‘Ateneo de Pozuelo’) al IX Festival de Teatro y Música ‘La Antigua Mina’ el 9 de julio en Zarzalejo

¡Mis queridos palomiteros!

El galardonado grupo teatralAteneo de Pozuelo‘ -del que ya hemos informado con frecuencia desde estas líneas- pondrá en escena el popularísimo libreto en verso del dramaturgo romántico José Zorilla, Don Juan Tenorio -texto religioso y fantástico escrito en 1844-, en el contexto del IX Festival de Teatro y Música ‘La Antigua Mina’, ubicado en el Puerto de la Cruz Verde, en Zarzalejo, en un marco incomparable.

Cartel promocional de la pieza teatral Don Juan Tenorio, que ejecutará el grupo 'Ateneo de Pozuelo'.

Un retal de historia

En lo alto de una colina existe un lugar que mira al infinito, rodeado de montañas y de un paisaje que impresiona y conmueve: una antigua mina de finales del siglo XIX, con varias edificaciones adyacentes que se han conservado a través del tiempo; son casas que fueron viviendas de mineros, almacén y fragua.

Programa de mano del drama Don Juan Tenorio, a cargo del grupo de teatro 'Ateneo de Pozuelo'.

El Festival de Teatro y Música de ‘La Antigua Mina’ se ha convertido en uno de los enclaves más sugerentes del verano nacional para disfrutar de un amplio programa de obras clásicas. De la mano de un soñador como José María Ontoria, director del Festival, este espacio situado en la galería del Puerto de la Cruz Verde se ha convertido en un lugar de referencia teatral en los veranos de la comarca. Hoy, la antigua casa del guarda sirve como camerino, y lo que fue la sala de máquinas se ha convertido en el escenario principal, realizado de majestuosa piedra.

Panorámica del teatro durante una de las representaciones. 

Lugar: Teatro ‘La Antigua Mina’, Zarzalejo, Madrid.
Fecha y Hora:
Domingo, 9 de julio a las 22 horas.
Duración aproximada: 130 minutos.
Destinada a todos los públicos.
Dirige: Euloxio Fernández.


¡No os podéis perder este obrón! ¡Os espero!

José Luis Panero